Lorenzo Abattoir è un artista sonoro e performer torinese.
Affondando le radici nell'underground più rumoroso tra inumerevoli progetti e collaborazioni eterogenee (Vomir, Herman Kopp, Satori, Phurpa, Giovanni Lami), nella sua prolifera attività tocca temi misterici ed oscuri, spesso attraverso un uso radicale del corpo e delle macchine.
Partiamo da un tema che penso possa essere presente nei tuoi lavori più recenti. Ascoltando la tua musica si ha spesso l'impressione di essere dentro alle interiora di una bestia, in una dialettica serrata tra interno ed esterno: del corpo, dello strumento, del mondo (fisico-metafisico ma anche mondo dei vivi-mondo dei morti). Qual è il tuo rapporto con le viscere?
Sì, trovo sia un'ottima descrizione. Ho un buon rapporto con le viscere (almeno con le mie!) e tutto ciò che avviene dentro di noi mi affascina. I nostri organi percettivi sono costantemente rivolti all'esterno, quando ho scoperto che tramite l'uso di microfoni potevo amplificare ed esplorare suoni interni mi è subito stata chiara la potenzialità di tale processo. Invece di una ennesimo lavoro di field recording nella natura preferisco concentrarmi sulla nostra natura interiore.
Sembra che persino nelle tue composizione più dense e articolate (ad esempio quelle di A.throat.full.of.earth) alberghi un abisso, un vuoto ineluttabile. Non riesco a capire se è una questione di totale assenza tematica, o addirittura di mix (un buco al centro dell'immagine stereofonica), o qualcosa di più profondo.
In realtà, io parto sempre da un tema o da un concetto attraverso il quale costruisco l'intero lavoro sonoro. Nella prassi, non inizio a fare una registrazione senza avere un'idea della tematica da affrontare. Detto ciò, forse il vuoto al quale ti riferisci è parte del concetto. "A.throat.full.of.earth", per esempio, è stato realizzato interamente registrando i suoni della mia strumentazione personale (effetti per chitarra, oscillatori etc.) mentre viene completamente distrutta. Nel 2018 avevo ormai accumulato molta attrezzatura, quindi presi la decisione radicale di abbandonare i miei soliti metodi ormai abitudinari, distruggendo fisicamente ogni parte della mia catena di effetti. Infatti il titolo dell'album vuole suggerire un'immagine di "ostruzione", una sorta di incomunicabilità, come la sensazione di una gola piena di terra.
Che si tratti di microfoni dentro un pianoforte o suono distorto in vari modi, fai grande uso di tecniche di registrazione e trattamento del suono per niente ortodosse. Mi incuriosisce sapere quale è la relazione tra la tua attività di tecnico del suono (spesso specificata nelle tue biografie) e quella di compositore e performer.
Io ho studiato come tecnico del suono poi casualmente sono finito a fare musiche per teatro però, più di ogni altra cosa, sono sempre stato interessato ad azioni performative di ogni genere. L'uso di tecniche non ortodosse per me è sempre stata una necessità legata alla mia innata curiosità, per esempio quando si studiano i microfoni, una delle prime "regole" in cui ci si imbatte è quella di non soffiarci dentro, il che mi ha portato a voler esplorare non solo il soffio più forte e ravvicinato che potessi fare ma anche i vari tipi di distorsione che posso ottenere soffiando in diversi microfoni e via dicendo.
Mi piacciono moltissimo i limiti di una macchina perché solitamente sono fissati in modo da prevenire eventuali malfunzionamenti, ma una volta superato il fattore mentale (ad esempio la spia rossa sul mixer), sono libero di muovermi in territori non inesplorati ma sicuramente poco battuti rispetto a quelli più tradizionali.
Nel catalogo di Flag Day Recordings il tuo nuovo disco "Disincarnazione" appare proprio di fianco all'ultimo di Dave Phillips: è evidente che le vostre estetiche e ricerche condividano molti aspetti comuni. Possiamo dire che tu sia un discepolo dello Schimpfluch-Gruppe (collettivo svizzero coordinato da Rudolf Eb.er e comprendente lo stesso Phillips oltre a Daniel Löwenbrück, Joke Lanz, Marc Zeier, attivo principalmente negli anni '90, dedito all'azionismo e ad una peculiare produzione di musica concreta estrema)?
Dave è un amico, abbiamo condiviso il palco un po' di volte e tempo fa collaborammo per la realizzazione di una traccia. Diciamo che le nostre ricerche hanno sicuramente molti aspetti in comune anche se sono differenti per molti versi. Io sono in grado di polarizzarmi su un singolo suono per un arco di tempo identico a quello in cui Dave ne userebbe diciamo una cinquantina. Comunque ammiro molto la sua ricerca in ambito performativo. Parlando di Schimpfluch, conosco anche Rudolf con il quale ho avuto varie discussioni interessanti, quindi possiamo dire che sono una sorta di discepolo non credente.
Per finire una domanda più biografica: come sei arrivato a creare i live fortemente performativi e rituali che ti caratterizzano? Il nuovo set sarà sulla stessa lunghezza d'onda?
Diciamo che quello che faccio adesso è arrivato a seguito di "A.throat.full.of.earth". Come menzionato prima, dopo avere registrato quel disco mi sono ritrovato con il mio solito set-up completamente distrutto, il che mi ha costretto a pensare a qualcosa di completamente nuovo forzandomi a ripartire dalle basi: microfoni e mixer (le uniche cose che mi erano rimaste). Ho iniziato a pensare a tutta una serie di azioni che potevo fare e registrare, partendo dal fuoco come generatore di luce e suono primordiali con fiammiferi e carbone, registrando lunghe sessioni al buio per poi realizzare una performance che presentai al festival LUFF nel 2020. Invece il nuovo set è interamente basato su varie tecniche di respirazione, impiegate nella realizzazione del nuovo album "Disincarnazione", e riguarda molto da vicino tutto il lavoro sonoro svolto all'interno del corpo umano al fine di ricreare una sorta di trasformazione animale / bestiale. Quindi il nuovo set è interamente performativo e ritualistico, nel senso più ampio del termine.