La registrazione di SUONI, la fonografia, ovvero la pratica grazie alla quale il suono viene impresso in un formato riproducibile, nasce nel ‘900 raggiungendo una sua dimensione più “user friendly” nella seconda metà del secolo.
La pratica si è incastonata negli utilizzi più comuni dell’arte e della scienza umana, dai film ai reportage naturalistici, arrivando al suo picco di visibilità in video come “3 HOURS of GENTLE NIGHT RAIN, Rain Sounds to Sleep, Study, Relax ecc.” che attualmente vede 177 milioni di riproduzioni su YouTube.
Con il tempo la pratica sbarca anche nel mondo delle produzioni musicali in maniera sempre più eclatante e smodata: a oggi l’utilizzo dei suoni concreti nella musica pop è ormai imprescindibile, mentre il puro Field Recording è rilegato spesso a sottofondo sonoro o pratica di rilassamento, un allegato per beni di consumo. Prodotti sonori dalla funzione evocativa, che non lasciano però spazio a una dimensione di dignità d’ascolto.
Ma l’uomo tende sempre l’orecchio verso il suono, in attesa di udire un richiamo o un pericolo da cui scappare, naturalmente attento ai suoni. Questo testo vuole essere un invito ad avvicinarsi all’ascolto della composizione sonora con i suoni ambientali, dei paesaggi sonori o di tutte quelle forma d’arte che sono messe su un piedistallo e collocate tra gli ascolti “colti”. La non-musica fa infatti parte del nostro naturale, non una parte ma il tutto.
Cinque suoni impressionati:
Old Skool Field: Hildegard Westerkamp – Trasformation (1996)
Geothermal Field: Jacob Kirkegaard - Eldfjall (2005)
Post Internet Fake Field: Luigi Monteanni – Om Telolet Om (2017)
Digitalized Nature Field: Various Artists – 15 Soundscapes (2021)
Archieve Field: KMRU – Temporary Stored (2022)